Keny Arkana - V de verdad (Subtitulado en español)

REPORTAJE

La música que nos interesa es aquella que surge desde la calle, que no necesita de las tribunas massmediaticas para su exposición y que irrumpe como un ruido que golpea las conciencias, denunciando y construyendo un discurso crítico y que además ha sido capaz de crear un circuito en donde se genera contracultura, se escribe acerca de temas específicos, se discute y se producen instancias subjetivas que producen subversión, consideramos ese tipo de música que se aleja del mainstream, del negociado de la música, que se niega a ser parte de las formas que impone el sistema al cual denuncia, utilizando maneras de trabajo autónomas y autogestionadas, alejándose del modelo impuesto cuyo lema es: sexo, drogas y rock, evidenciando una manera de producir instancias grupales que generan una suerte de contracultura, es así como hace ya varios años en Chile, por ejemplo se ha gestionado una comunidad de personas cuyas ideas políticas se relacionan y que se niega a perecer, desde estos espacios han surgido un sinnúmeros de grupúsculos dedicados sobre todo a acciones políticas de diversas índoles, esto se relaciona de cierta manera con aquella visión del poder que posee Hannah Arend quien escribe acerca de aquella capacidad colectiva que posee la comunidad en el marco de lo público, la cual necesita de cohesión grupal y que se encuentra en total dicotomía con respecto al autoritarismo, es interesante develar desde aquí la propuesta de comunidad que se ha construido en torno a este tipo de música; “el poder es el elemento que surge allá donde los seres humanos se agrupan constituyendo un espacio público como resultado del despliegue de sus discursos y acciones”[1];entonces podemos rescatar dicha definición para comprender y darle un sentido a esta comunidad que espontáneamente ha surgido por el deseo de varios y que ha permanecido durante varios años bajo la gran premisa del hazlo tu mismo, existiendo cohesión y generando instancias de poder, por tanto dentro de esta comunidad se han establecido vínculos para crear nuevas maneras de relaciones, para estrechar lazos que hacen que la subjetividad mute hacía formas más humanizadas, en donde la organización es la clave para producir instancias de poder, para ello es necesario combatir los espacios totalitarios, con el fin de recuperar el espacio público, en este sentido cobra fuerza el sentido de la música como plataforma de denuncia, y por sobre todo, como forma de producir subjetividad, en el sentido que lo plantea Felix Guattarí en su libro Caosmosis, quien concibe a la subjetividad como producida por diferentes instancias individuales, colectivas e institucionales en las cuales los diversos registros semióticos que concurren a engendrar dicha subjetividad -o subjetividades- no mantienen, de ninguna manera, relaciones jerárquicas obligadas que sean establecidas de una vez por todas y para siempre: la subjetividad no conoce ninguna instancia dominante de determinación que gobierne a las demás instancias como respuesta a una causalidad unívoca, de esta manera se constituyen variadas formas de vida que guarda relación con la música, articulada desde una visión crítica de mundo, y que se niega a estructurarse en la “normopatía” imperante, estamos hablando entonces de algo más que simple música, es decir podemos comprender un verdadero estilo de vida que se nutre a partir de la comunidad, y que encuentra su eje en la composición de la vida como una obra musical y critica.

“¡Sólo en tanto creadores podemos aniquilar! Pero tampoco olvidemos esto: basta con crear nuevos nombres y valoraciones y probabilidades, para crear a la larga nuevas ‘cosas’” (NIETZSCHE, Friedrich, "La ciencia jovial").

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[1] Carlos Pressacco y Pablo Salvat, Política, poder y espacio público en el pensamiento de Hanna Arendt. Una aproximación desde acá, Pág. 56

Al asumir Salvador Allende como Presidente de la República de Chile, Jara es nombrado Embajador Cultural y en 1971 compone la música, junto con Celso Garrido Lecca, de la obra de ballet Los siete estados, de Patricio Bunster, para el Ballet nacional de Chile. Junto a Isabel Parra e Inti-Illimani entra en el Departamento de Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado. Con la discográfica Dicap edita el disco El derecho de vivir en paz, que le vale el premio Laurel de Oro a la mejor composición del año.

Trabaja como compositor de música para continuidad en la Televisión nacional de Chile de 1972 a 1973, e investiga y recopila testimonios en Herminda de la Victoria, en los cuales basaría su disco La Población. También viaja a la URSS y a Cuba, y dirige el homenaje a Pablo Neruda por la obtención del Premio Nobel.

Los campesinos de Ránquil lo invitan a la realización de una obra musical sobre el lugar, y dentro de su compromiso social, toma parte en los trabajos voluntarios para impedir la paralización del país causada por una huelga de camioneros.

Ese mismo compromiso lo llevará en 1973 a realizar diferentes actos, participando en la campaña electoral para las elecciones al parlamento a favor de los candidatos de la Unidad Popular y, respondiendo a un llamado de Pablo Neruda, participa dirigiendo y cantando en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo. Trabaja simultáneamente en la preparación de varios álbumes que no podría grabar, pero graba el álbum Canto por travesura, último de los que realizó.

El golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, el 11 de Septiembre de ese año, lo sorprende en la Universidad Técnica del Estado, y es detenido junto a profesores y alumnos. Lo llevan al Estadio Chile (actualmente "estadio Víctor Jara", lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema),  donde permanece detenido varios días. Según numerosos testimonios, lo torturan durante horas, le golpean las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y finalmente lo acribillan el día 16 de Septiembre. El cuerpo es encontrado el día 19 del mismo mes.

Estando preso escribió su último poema y testimonio Somos cinco mil, también conocido como Estadio Chile.

Canto revolucionarioJustamente esa protesta social tuvo su máxima expresión en la Cuba de los años sesenta y setenta con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Noel Nicola, junto al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, con dos tipos de canciones: por un lado las que apoyaban el modelo revolucionario y por otra, las que denunciaban el avance de las dictaduras en Latinoamérica, la guerra de Vietnam y los genocidios en Camboya. La protesta era hacia afuera, nunca hacia dentro. De ese compromiso moral con los cambios operados en Cuba, fue que nacieron composiciones con marcada tendencia antiimperialista como ‘Cuba va’, convertida en hit.

Canción contestatariaAños más tarde, en casi todo el continente, una nueva generación de cantautores cubanos se encargaría de ser, contrario a las anteriores, algo más contestataria. Uno de los abanderados, Carlos Varela, el ‘Bob Dylan cubano’, llegaba a convertirse en una de las voces más atrevidas de lo que pasó a llamarse la Novísima Trova.

A Varela siempre le ha gustado hacer crónicas, contar historias al estilo de su disco ‘Como los peces´, en el que critica el inmovilismo de la revolución y habla de la desilusión de las nuevas generaciones. “No me gusta hacer fotografías de la realidad, pero sí me gusta reflexionar sobre esa fotografía y esa realidad”, dice a RNW. Oficio que le ha costado muchas críticas dentro de Cuba, incluso la censura de algunos de sus temas en los medios de comunicación.

En su defensa ha salido el propio Silvio Rodríguez, quien también ha evolucionado en el contenido de sus letras, y ahora se muestra más cercano a la realidad cubana actual: “Yerran los que conspiran contra Carlos Varela, porque lo consideran hipercrítico. Yerran los que acusan a Carlos Varela, como emblema de sus propias inconformidades. La realidad siempre es más crítica que cualquier canción: la realidad siempre es más polisémica que nuestras angustias. La canción pensadora, arte difícil y necesario, tuvo, tiene y tendrá el duro oficio de existir entre los avatares sociales y humanos, corriendo el riesgo de los países y de los hombres. Carlos Varela, es un talentoso practicante de este arte y también un talentoso practicado de sus resonancias".

Música contestataria en Latinoamérica 

Las primeras expresiones de protesta en la región se remontan a los corridos de la Revolución Mexicana a inicios del siglo XX, popularizados por el cine mexicano. Se sumaron después las canciones de la Guerra Civil Española y las de la postguerra, llegadas con los inmigrantes a América Latina como símbolo de lucha. Esos vestigios fueron los cimientos de la ola de canciones comprometidas, la mayoría poéticas, surgida en los años sesenta y setenta no sólo en Latinoamérica, sino también en España. Desde finales de la pasada centuria y hasta ahora, estas dos últimas etapas derivaron en la denuncia social a través del rap y el hip hop importados de Estados Unidos.

Un recuento histórico de cómo surgieron y se desarrollaron esas formas musicales de protesta nos acerca a algunos compositores e intérpretes de géneros que tienen mucho en común en su carácter contestatario pero no poético.

Nueva canciónEn los años sesenta, para el entonces joven cantautor argentino Víctor Heredia, la llamada Nueva Canción se había convertido en su ‘razón de vivir’. “En sus inicios, -señala Heredia a RNW-, ese movimiento pretende, en principio, un rescate de la palabra, de la estética, y de la ética con la que debía ‘construirse’ una canción. Hasta entonces se refería prácticamente solo a lo geográfico, antes que incluir el hombre, su trabajo, y sus vicisitudes en el entorno social en que se movía”.

Ese género que se aleja de la canción más superficial para profundizar en lo humano, lo abraza también el cantautor uruguayo Daniel Viglietti. Con su tema ‘A desalambrar’ denuncia el latifundismo de las alambradas como separaciones entre las tierras y las personas. “Es por eso que se le ha llamado canción comprometida, a veces canción de protesta”, advierte Viglietti. “Esto que aquí acordamos llamar ‘canción nueva’, nace sobre todo de una necesidad profunda de la vida, por la desigualdad y la injusticia en América Latina”.

En Junio de 1969, en el cuarto 1742 del Hotel Queen Elizabeth de Montreal, y rodeado de decenas de periodistas y celebridades, John Lennon grabó Give Peace a Chance, que pasó a la historia como el himno del movimiento pacifistaque encabezó junto a Yoko Ono. Pocos meses después sería cantada por más de medio millón de manifestantes en Washington D.C, en el día de la Moratoria para acabar con la guerra de Vietnam, convirtiéndose así en uno de los más poderosos símbolos de unión. Décadas después del asesinato de Lennon, Give Peace a Chance sigue siendo una de las referencias en pro de la paz más importantes en el mundo

War de Edwin Starr ocupó durante varias semanas el puesto #1 en la cartelera Billboard de 1970 y es considerada como una de las mejores canciones de protesta jamás creadas. War fue un intenso reclamo en contra de la guerra de Vietnam. Su idea central: la guerra es absolutamente absurda. Su impacto fue tal, que cuarenta y un años después, tras los ataques del once de septiembre de 2001 en Nueva York, fue incluida en el Memorandum de Clear Channel, una lista de canciones que no debían ser transmitidas por radio o ni televisión durante los días después del ataque.

Machine Gun de Jimi Hendrix  es un llamado en contra de cualquier conflicto bélico, en particular la guerra de Vietnam. Los largos solos de guitarra se combinan con sonidos de un campo de batalla, helicópteros,  explosiones de bombas, armas que se disparan, y gritos y llantos de aquellos que fueron heridos.

Nacimiento de la música contestataria

La música, como cualquier arte, es uno de los más claros reflejos de una época y una sociedad. Es también uno de los medios más poderosos para la cohesión de masas, la expresión de ideales y el llamado a un cambio social. La década de los sesenta es el mejor ejemplo del poder que tiene la música para movilizar a las masas descontentas en contra del sistema. Si bien fue una época de protestas y guerras en medio de un mundo dividido por dos sistemas opuestos, había un sentimiento común que creía firmemente en que todavía era posible cambiar el mundo. 

De esta época surgieron algunos de los mejores músicos y las canciones más emblemáticas que ha tenido la cultura occidental. Como diría un buen amigo que rebasa los cincuenta años y que le gusta recordarme constantemente que la música de mi generación es superflua y vacía: “Nosotros sí sabíamos hacer música”. Aunque la lista demúsica contestataria que movió a la sociedad en busca de un cambio es larga, he aquí algunos de los músicos más emblemáticos que pasaron a la historia por llamar al cambio social.



ASUNTO

Convicciones Inmutables

La banda más importante del hardcore nacional, se alista para lanzar su quinta producción “Afirmación de Vida”, una muestra que pretende no sólo mantener el liderazgo que ostentan en la escena de nuestro país, sino también fortificar los lazos que han logrado cultivar en el exterior en los últimos años.

El hardcore nunca ha sido un rotulo masivo y difícilmente lo será alguna vez, pero el nivel de compromiso en la gente involucrada en este movimiento es indudable y Chile no ha estado exento de esta pasión. Dentro de los principales batalladores de esta cultura callejera en nuestro país se encuentra Asunto. Ya datan más de 11 años desde el debut    en el mítico Sueño Latino en barrio Bellavista,  donde compartieron escenario con Alternocidio, Disturbio Menor y Silencio Absoluto, bandas que ilustraron de gran forma la primera camada de exponentes del estilo en nuestro país y que pese a su corta existencia dejaron una escuela indudable para los siguientes exponentes.

Tras lanzar el tape “No te Dejes Derrotar” en 1997, un año después Asunto edita su obra prima “Renacer”, para muchos el disco más importante del hardcore chileno, el cual fue masterizado en Francia. Con esa placa el grupo pudo solidificar sus conexiones en el resto de Sudamérica gracias a una serie de shows en Argentina y Brasil, destacando el clásico festival Verdurada en Sao Paulo y un par de memorables presentaciones junto a Eterna Inocencia y los disueltos Vieja Escuela.

Luego vendría “Confrontación” un disco que mantuvo a los chicos del barrio de Recoleta en plena actividad con varias presentaciones tanto en Santiago como en regiones, pero no fue hasta “Cuando las Sutilezas Mueren” que  la banda explotaría de una vez por todas. Editado por el sello “En tus Venas” la placa a la fecha ha vendido más de mil copias sólo en Chile y tras ese lanzamiento su legión de seguidores creció como espuma, no sólo en su tierra natal sino que en el resto de Sudamérica. Una fiel muestra de aquello, es el disco retrospectivo que fue editado sólo para México y Perú, “El fuego sigue Ardiendo” este año y que les valió una gira por esos países y Colombia.

Asunto esta ad portas de editar “Afirmación de Vida” una placa que está en proceso de mezcla en Buenos Aires con Javier Casas (Nueva Etica) y cuyo arte esta siendo realizado por el destacado diseñador austriaco radicado en Chile, Chris Leskovsek (It Dies Today, Humana, Octopus). Las expectativas para este disco son elocuentes y el quinteto espera un 2007 con grandes objetivos por cumplir. Uno de ellos, una segunda gira Europea pero a gran escala, para la cual ya se están haciendo los contactos, como también shows en otras latitudes, gracias a la edición casi mundial que tendrá el disco.

Raúl líder de Asunto y uno de sus miembros fundadores, nos narra en extenso la evolución y crecimiento que ha vivenciado la banda y resume el movido 2006 que los tuvo con una agenda envidiable para cualquier músico o banda  independiente chilena. Logros que nadie se los ha regalado, sólo fueron obtenidos gracias a un trabajo perseverante, con una nula alteración a sus ideales cultivados desde el primer ensayo. Una verdadera lección de humildad  e integridad para varios músicos nacionales que con un show masivo y un video en un canal de televisión, hasta cambian su forma de caminar de un día para otro.

Asunto es la primera banda de hardcore Vegan Straight Edge de Chile, un estilo de vida que en los últimos años ha estado muy en boga en los más jóvenes que asisten a los shows. Como interlocutores validos y pioneros de este movimiento. ¿No temen a que la adherencia masiva a esta cultura donde muchos entran por moda, desvirtué los verdaderos principios por los cuales ustedes adoptaron esa opción?

“Las modas no nos preocupan, la gente que ingresa  a un movimiento o secta se siente motivado para ello. Ese interés se puede ir perdiendo en el camino por un cambio personal . Las identificaciones cambian y eso es valido; el considerar esta tendencia una moda  no es acertado, ya que el hardcore no es un cultura masiva como el pop o el reggaeton. Nunca hemos temido que se desvirtué algo por el simple hecho del aumento o disminución del porcentaje de personas que se autodenominen de alguna forma, mientras mas personas sean conscientes ante la barbarie que acontece a nuestro alrededor podremos cambiar el verdadero estado de las cosas”.

En “Renacer” y “Confrontación” sus letras  abarcan desde su militancia en el Straight Edge hasta temas políticos como las desigualdades sociales.. En “Cuando las Sutilezas Mueren”  incluyen también el despecho.¿ Qué tópicos se tratan en Afirmación de Vida?

“Las temáticas de las letras siempre se basan en diferentes perspectivas referentes a situaciones, experiencias y circunstancias En definitiva es nuestra relación con la realidad la cual intentamos plasmar en esos escritos. En “Afirmación de Vida” tocamos temas como la liberación animal, la liberación humana y  todo lo que ello implica, exponiendo como el ser humano muchas veces basa la mayoría de sus acciones  en individualismos,  siguiendo el esquema social impuesto por este capitalismo voraz que nos azota”.

Ustedes tuvieron la oportunidad de realizar a mediados del año pasado su primer tour por el viejo Continente. Para ser su primera incursión ¿Cumplió con sus expectativas?

 “Fue una gran experiencia para nosotros; recorrimos más de 17 países, viajamos una gran cantidad de kilómetros haciendo shows a diario y conociendo mucha gente. Aquella experiencia  realmente nos marcó mucho como personas. Hicimos contacto con gente bastante comprometida con la escena de allá, como también miembros de bandas y editores de zines. Nos llamó mucho la atención el ser reconocidos en lugares tan recónditos donde pudimos conocer chicos en los conciertos que realmente gustaban de la banda y cantaban canciones en español. Es así como para este 2007 estamos planeando nuestra segunda gira Europea”.

¿Alguna anécdota que nos puedan contar de esa travesía?

“Tuvimos bastantes de diversa índole, pero creo que la que más nos marcó fue la vez que chocamos en Bulgaria. Era un viaje no tan extenso en kilómetros e íbamos rumbo a  la capital, Sofia. Ignacio nuestro guitarrista, iba manejando cuando en segundos el vehiculo colisiona  con un escombro que estaba tirado en el camino y perdimos el control, saliéndonos de la carretera. Estuvimos “tirados” por horas  en la oscuridad con dos ruedas menos, toda la parte de atrás abollada y con una intensa llovizna. Intentamos pedir ayuda pero nadie hablaba ingles; acudimos al lugar más próximo que era un restaurant donde un tipo a base de señas nos pregunta de donde somos y al descubrir que veníamos de Chile, muestra una sonrisa y dice “ah Chile, Salvador Allende, Ivan Zamorano” y nos ayudó con todo gusto”.

“Renacer” en su tiempo, tuvo una edición en Brasil por 78 life Recordings. ¿Han hecho alguna gestión para volver a editar otro disco en ese país?

“Estamos analizando algunas propuestas para este nuevo disco. Nuestra prioridad es licenciar nuestro trabajo en la mayor cantidad de sitios posibles. Ya hay ediciones cerradas en Asia, Estados Unidos, Europa, México, Colombia, Puerto Rico y Chile. Brasil sería la próxima plaza a definir dentro de las próximas semanas”.

En septiembre de este año tuvieron la oportunidad de hacer un nuevo tour por Latinoamérica, donde tocaron por primera vez en territorios como México, Colombia y Perú. ¿Cómo ves la escena Chilena en comparación con la de esos países?

“La escena chilena ha crecido una enormidad en los últimos dos años con un fervor inusitado . El sólo hecho de presenciar la gran cantidad de visitas que tuvimos el 2006, habla por sí solo. Esta masificación es fruto de un trabajo de años realizado por gente sumamente comprometida que viven el Hardcore con pasión y entrega. Las escenas de los países que tu señalas son bastante grandes , pero nunca tanto como la nuestra; nos tocó conocer gente muy afectuosa que seguía a la banda por años, incluso se nos señalaba como una fuente de inspiración, lo que nos llena de orgullo”.

Obviando las diferencias técnicas y de convocatoria de la escena chilena de mediados de los noventas con la actual, ahora se ha vivenciado una excesiva segmentación, llegándose a producir varias rivalidades entre grupos que comparten distintas perspectivas dentro del hardcore. ¿Cuál es tu visión del actual momento de este movimiento en Chile?

Las rivalidades siempre han existido, sin embargo  los agentes conflictivos se han retirado y  han prevalecido aquellos que se han dedicado a crear y compartir. Hay mucha envidia en este medio y mucha gente “chaquetera” que le gusta hablar mal de los otros utilizando todos los medios posibles. Internet ha sido el espacio más recurrente para los cobardes, una verdadera trinchera de destrucción. Esperamos que lo que se denomina “escena” sea un  entorno en donde la ayuda mutua y la capacidad de crítica no queden exentas, pero esta última este desligada completamente del resentimiento y la descalificación”.

Asunto fue la banda cabeza de cartel en el pasado Metal Core Fest realizado en el Teatro Novedades a finales de Octubre. Supuestamente ese show iba a ser registrado para un DVD. ¿Siguen en pie esos planes?

“En la actualidad estamos priorizando completamente el nuevo disco. Ese proyecto se pospuso por un tiempo. De ese show se sacó un muy buen registro que no queremos desaprovechar”.

Hace pocas semanas el sello nacional En tus Venas reeditó el clásico “Renacer” en compacto. ¿No han estipulado hacer lo mismo con “Confrontación” que también está descontinuado?

 “Ya está la propuesta formal para reeditar aquel disco, como también otros trabajos como “No te dejes derrotar”, sin embargo, pensamos lanzar en una primera instancia “Afirmación de vida” y posterior a este disco, las otras dos producciones antiguas”.

Para “Afirmación de Vida” ya tienen cerrado varios acuerdos entre los cuales destacan New Eden en Norteamérica y God Child Records en Asia. Cuéntanos como fue el trato con esas disqueras ¿Alguna gira por esos lares en corto plazo?

“Básicamente es la edición del disco en los países que representa cada sello y además una gira por cada lugar. Pensamos viajar por todos los países que sea posible; nuestra intención siempre fue abrir todas las fronteras, experimentando y no reproduciendo el esquema imperialista; llevar nuestra forma de ver el mundo hacia distintos lugares, compartiendo, disfrutando y gozando la vida de forma absoluta”.

Ustedes siempre dentro de los márgenes del hardcore han logrado plasmar un sonido distinto en cada placa. En “Cuando las Sutilezas Mueren” hicieron una placa con matices bien marcados de la escuela Metalcore  de Massachussets a diferencia de Confrontación que suena mucho más Europeo. ¿Cómo definirías el sonido de “Afirmación de Vida”?

“Afirmación de vida” es una mezcla de sonidos de todos nuestros pasados trabajos. Como integrante de la banda me cuesta entrar en definiciones musicales, lo que si te puedo afirmar es que fue un verdadero placer realizar este disco. Nos dejó super satisfechos y es otro vestigio de nuestra intención de siempre estar haciendo discos distintos sin quedarnos estancados”.

El 2007 lo comenzarán con el pie derecho abriendo para Ignite y Caliban en Santiago. ¿Cuales son las expectativas y proyectos más próximos para la banda en este año?

“Como banda siempre intentamos vivenciar cada evento con serena alegría. En esta oportunidad compartiremos escenario con estas dos bandas y lo disfrutaremos como lo que es, ya que no sobredimensionamos  ninguna situación. Tranquilos seguimos un rumbo forjado durante casi 12 años y esperamos mantenernos por mucho más tiempo. Muchas gracias Pancho por la entrevista, cualquier info sobre la banda, pueden chequear:

http://www.myspace.com/asunto
http://www.fotolog.com/asuntoporsiempre
xasuntox@hotmail.com

Francisco Reinoso Baltar

ASUNTO Studio podcast 6